CANCIÓN DEL DÍA: SER BRIGADA - LEÓN BENAVENTE

.... O como ser Thelma y Louis con un R5 por Almería.

Amigos porque Ser Brigada es más que ser pareja. Más que ser camaradas, más que ser compañeros, más que ser compadres....  y eso lo saben bien León Benavente (cuarteto formado por algunos de los músicos más reputados de la escena alternativa patria).

Y nos lo cuentan con este trepidante Ser Brigada, tema redondo con mayúsculas, que te anima a que coger un R5 amarillo, a tu novia, o a tu pareja, o a tu mejor amigo/a, o a quién tú quieras .... y huir lejos sin mirar atrás, olvidándote de todas tus preocupaciones y problemas.

Porque no hay nada mejor que huir sabiendo que nada nos podrá detener. 

De la Coruña a Gibraltar y de Madrid al cielo...

salU2

HEREDEROS AL TRONO: PRESLEY vs MERCURY vs SPRINGSTEEN-JAGGER

... O una batalla "Who Wins" en toda regla

Pues es que resulta que, por si no lo sabíais, el Rey ha abdicado. Si sí. Y claro ahora que si la Leti I de España, que si Felipe es un poco sosaina, que si la república ...

La verdad que se abre en estos momentos un periodo de múltiples combinaciones un tanto aburridas y soporíferas para un servidor. Así que propongo elaborar una lista de candidatos o "herederos" al trono. Diferentes opciones por si Felipe Sexto (no confundir con el bueno de Camilo) decide que el puesto se le queda grande o que solo quiere ser rey de lunes a viernes en horario de mañana, vete a saber...

Y en este caso me voy a mojar. Sí señor. Porque en la vida hay que tomar partido de vez en cuando y dejarse de objetividades y neutralidades. Mi lista va en orden de preferencia.

Elvis Presley

No os cuento nada que no sepáis. El Rey de verdad y punto. Además se manifiesta de múltiples formas y maneras, véase en Las Vegas, lo cual ayudaría a tener diferentes dobles para distintas ocasiones. Incluso aportaría una estética seria, distinguida y elegante para cualquier evento que se precie.

Y ojo que sobre el minuto 2:38 se me viene arriba, y ahi si que si amigos, como negarle la corona.

Freddie Mercury

Pero claro si de lo que se trata es de llevar la corona como un auténtico rey, y que te mole... y moles. No creo que haya un candidato mejor que el amigo Mercury.

A ver quién es el guapo que luce más pintón que él...

Bruce Springsteen & Mick Jagger

Vale que sí. Los dos primeros no se encuentran entre nosotros (...o sí, no se). Que lo mismo queréis alguien que esté en "activo.

Pues vale, ahí va una candidatura doble. Claro el tema de la longevidad es un grado, lo mismo no queremos reyes que se pasen años y años en el trono.... Así qué mejor proponer a dos viejos rockeros, dos viejas glorias de la música. Dos tipos con los que ahora mismo firmo irme de fiesta sin duda, dos tipos que seguro que se llenan de orgullo y satisfacción por ser reyes...

Seguro que tenéis muchas más opciones. Pero el que realmente merece hoy la corona es .... Elvis.

Venga quiero ser Elvislista, o como queráis llamarlo.

Con lo que desde aquí, desde CassetteD60, proclamo a Elvis I de España.... because i love you to much baby

salU2

BRUCE SPRINGSTEEN, THE RIVER Y MI PRIMERA VEZ

Para todo hay una primera vez.

No todas las primeras veces de algo son transcendentes. Es más, la mayoría seguro que se olvidan. Algunas son más impactantes que otras, algunas superan con creces las expectativas, otras desearías olvidarlas...

En este caso mi primera vez fue pagando. Porque antes se pagaba. Ahora rara es la vez que se desembolsa dinero por ello. Y por supuesto iba nervioso. Tenía claras mis preferencias pero me costó decidirme entre todas las opciones que tenía para elegir. 

Tendría aproximadamente unos 11 o 12 años, no más. Y recordaré toda la vida lo que pagué. 

1200 pesetas, sí mil doscientas de las antiguas pesetas. De mis antiguas pesetas, que era dinero ahorrado por un servidor.

Era la primera vez que me compraba un disco y fue un disco de Bruce Springsteen.

Recuerdo perfectamente entrar en la tienda M.F de la calle Illescas, en Aluche City, donde ya había entrado tantas veces a mirar, a curiosear o como mucho a comprar casetes para grabar. 

Pero esta vez era diferente. Tenía los bolsillos llenos. Podía comprar un disco. Y tenía claro que sería de Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli.

Ya por entonces era bastante fan de Bruce. En mi casa sonaba mucho y con mi primo solíamos "quemar" el directo del 75-85. Y en aquellos tiempos sentía devoción por la canción The River.

Así que cuando lo encontré en la tienda tuve claro que esa sería la elección, mi primera compra musical.

Con la emoción de llevar zapatos nuevos corrí a casa. Solo 3 minutos de trayecto que se hicieron eternos. Fuí al "tocadiscos" y con el cuidado y la precisión de un relojero que trabaja manipulando la maquinaria más valiosa del mundo, desenfundé el vinilo y lo puse en el plato para esperar que la aguja se posara sobre el primer tema de la cara A del disco 1.

Y, musicalmente hablando, mi vida cambió para siempre.

Sonó The Ties That Bind. No es la canción más conocida del bueno de Jersey, apenas suena en directo, y no es de las más veneradas por el público en general, pero es (con diferencia) mi canción favorita de Springsteen. 

En cuanto escucho los primeros acordes una emoción indescriptible recorre mi cuerpo

Seguramente la emoción de la primera vez, el romanticismo de ese momento y la inocencia de la edad, hayan marcado esta canción para siempre.

Pero es que el disco no se queda ahí. Sigue. Maldita sea, iban pasando los temas y yo seguía inmóvil en la habitación, en el suelo, con las letras del LP en mis rodillas completamente absorto.

Hasta que llegó The River. Recuerdo pasar infinidad de noches escuchando esta canción e imaginando al pobre Bruce casándose con Maria en el juzgado a los 19 años, embarazados, con dificultades para llegar a fin de mes (ya con crisis en la construcción), con la única ilusisón del recuerdo del río en el que pasaban las tardes los dos enamorados.

Porque a esa edad uno no sabe que los artistas cuentan historias en tercera persona, y claro me moría de la pena por pensar que Springsteen había tenido esa "adolescencia".

Pero oye, que mi primo de Jersey tampoco lo pasaba tan mal eh... Que en cuanto ahorraba un dinerito de currar en "la obra"... Nena vamos "a la calle" a pasárselo pirata.

Porque Out in the street es y debe ser siempre una fiesta. Una fiesta en casa, en el trabajo, en los bares... Un "venirte arriba" sin pensártelo dos veces y una excusa perfecta para olvidar durante unos instantes tus problemas.

Seguramente la versión en directo de Hyde Park no sea la mejor, pero es de las últimas apariciones de Big Man. No puedo evitar emocionarme al verle cantar la final del tema (min 5:20) con su socio Bruce.

Y ojo ese alegato de que es You Can Look (But You Better Not Touch). Es algo que ni los VHS, ni DVD, ni BlueRay ni ninguna evolución tecnológica podrá conseguir describir. 

Solo puedes vivirlo al 100% si estás ahí.

Y mucho más amigos, mucha más tela que cortar. Sherry Darling, o fiesta en la taberna con los colegas, Two Hearts, siempre en directo con su camarada Van Zandt, las descaradas Cadillac Ranch o Crush on You, y esas joyas de coleccionista no aptas para todos los públicos que son Point Blank y Drive All Nigh.

Por supuesto que con los años y la evolución al CD volví a comprar The River en dicho formato, pero sin tanto "romanticismo" ni tanta liturgia.

En definitva esta compra fue una primera vez mágica, como siempre se sueñan esas primeras veces. Una pérdida de virginidad en toda regla, con los nervios del momento y el recuerdo imborrable de una emoción que es dificilmente comparable ya a cualquier otra compra musical.

Tal vez por todo esto The River es mi disco favorito de Springsteen, y por ello también Bruce es alguién de la familia, alguién especial, ese tío de Jersey con el que siempre te lo pasas bien y que admiras sí o sí por mucho que pasen los años

Y mira si pasan!!

salU2

CANCIÓN DEL DÍA: MODERN LOVE - DAVID BOWIE

... o de como más vale tarde que nunca.

 

He de confesaros algo.

La ignorancia es muy atrevida y yo durante muchos años he sido algo ignorante y algo atrevido con David Bowie. Por algún motivo que aun desconozco, en su día etiqueté mal al bueno de David Robert Jones. Le consideré como un frívolo, como una especie de Fabio McNamara londinense, e ignoré su música dándole la espalda.

El caso es que no fue hasta el concierto homenaje a Mercury, cuando escuché Heroes, y me dije a mí mismo "oye, y esto...? Ojo cuidao". Pero aun tuvieron que pasar unos años para que, afortunadamente para mi, cayera en mis manos una colección de Hits, esos discos siempre denostados por los fans pero de tanta ayuda para neófitos en Bowie como un servidor.

Y ahí sí que sí. Ahí si que pude percatarme de lo que me había perdido durante tanto tiempo, darme cuenta de que Bowie tiene en su poder un pedazo de la historia del rock, una colección de temas universales, incluso temas que yo mismo había escuchado pero sin ser consciente de que el sello era Made in Bowie.

Así que mientras voy buscando el contacto del señor Jones en la agenda para pedirle disculpas y para que me ponga a los pies de su señora le dedico la Canción de Hoy con mi más sincero y pequeño homenaje.

Y claro que podría elegir miles de los temas que ya por fin conozco, pero una de mis favoritas es este Modern Love.

Porque es un auténtico temazo, porque los ochenta molaron para todos, no solo por estos lares, porque el videoclip no tiene desperdicio estilísticamente hablando....

Y porque es viernes que demonios!!!

Así que nada, reitero mis disculpas y me aplico el más vale tarde que nunca y el nunca es tarde si la dicha es buena y todo eso.

salU2

CANCIÓN DEL DÍA (DE LA MADRE). A HOUSE IS A HOME - ELLE & BEN HARPER

... o como celebrar el día de la madre cantando con ella.

Pues nos vamos a adelantar al día de la madre, y como no puede ser de otra manera vamos a dedicar una canción a todas las madres del mundo mundial, porque se lo merecen, claro que sí.

Y qué mejor que un tema interpretado por madre e hijo o lo que es lo mismo por Elle y Ben Harper. Porque detrás de un gran hombre hay una gran mujer y viceversa, y detrás de un gran artista está su madre. Y si su madre es artista también, pues todo el arte queda en casa.

Y es que resulta que el bueno de Ben ha decidido grabar un disco con la madre que le parió Elle Harper, quién ya formó parte de diversas bandas y por ello no dudó un ápice en lanzarse a la aventura de grabar un disco junto a su hijo. 

Así que nada, aquí os dejo A house is a home, porque una casa en la que puedes cantar a la guitarra con tu madre es un hogar lo mires por donde lo mires.

Felicidades a todas las madres, y ya sabéis si podéis regalarle una canción a la madre que os parió genial pero si además cantáis con ella, es ya el tope de gama.

SalU2

EL GOLPE MAESTRO DE VETUSTA MORLA

... o de como pasar una gran noche en Pontevedra.

Siempre me tomo los conciertos como un combate de boxeo.

Claro está que, en general, voy con la idea de caer derrotado por KO y si es en los primeros asaltos mejor que mejor.
Soy realmente facilón. Aunque también es cierto que con la edad y los conciertos vividos, aguanto bastante mejor las embestidas musicales y me mantengo más tiempo en pie e incluso he salido victorioso de alguno.

Pero asistir a un concierto en el que uno de los mejores grupos del panorama nacional presenta su disco más redondo, es ir "derrotao" desde casa.

Porque sí, porque le pese a quien pese y le guste a quien le guste Vetusta Morla es uno de los mejores grupos nacionales y La Deriva es su disco más redondo. Más redondo que no mejor, ya que me resisto a afirmar que haya un disco mejor que Un Día en el Mundo.

Pues con estas me planté el día del trabajador en Pontevedra, en el pazo da cultura. Por fin asistía a un concierto de los madrileños en un recinto interesante (y bonito) después de haberlos visto en la plaza de un pueblo, en un festival en un muelle, en la plaza de la Quintana de Santiago (muy bonito pero acustica regulera) y hasta en un mercado de feria de ganado (si, tal cual).

Vetusta Morla es de esas bandas que crecen sobre el escenario, que se gustan. Cuentan con una base rítmica envidiable y unas guitarras más contundentes de lo que pueda parecer. Y luego está Pucho. Ese hombre. Esa voz. O te gusta o la detestas. Parte del encanto para unos y la pega para otros se centra en la voz de Juan Pedro Martín.

Los de Tres Cantos están tan seguros y tan convencidos de lo buena que es su Deriva que presentan su LP al completo, sin dejar ni un tema fuera porque quién quiere encontrarse si aun no se ha perdido.

Porque la noche pedía menos humos y más fuego, había mucha pista y poco baile. Y prueba de ello es que el respetable a la tercera de cambio ya no aguantó en sus asientos y ocupabamos los pasillos moviendo el esqueleto y a partir de aquí sálvese quien pueda. Porque ya se sabe que dejarse llevar suena demasiado bien.

Y Pucho y sus secuaces tienen el fuego, ellos lo guardan. Y como buenos pirómanos quisieron quemar el auditorio. Y casi lo consiguen. Finalmente se escapó el aire por una grieta. Dejaron un rastro, un resquicio de oxígeno.

Porque el show sigue sus propias reglas de la física y sus leyendas de ultramar, que se centran en defender a capa y espada su Deriva, llevan su propio timón pero se deja atrás temas clásicos para lanzar la bomba universal, y que el fin del mundo hiciera noche en Pontevedra. Pero puestos a pedir...

Tan seguros están de su nuevo sonido más directo que toman riesgos, en algún caso temerarios y con un resultado un tanto frio. Porque es muy Valiente "revisar" y versionar Copenhague, uno de sus mejores temas (si no el mejor) es un sacrilegio, una profanación, casi un acto de vandalismo que a un servidor, si disculpáis la osadía, dejó como una sensación de "bueno vale, pero mira... mejor que no".

Y ya que cada error en cada intersección, no es un paso atrás, es un paso más, haremos la vista gorda. Por cierto a Pucho a un le queda para controlar el nuevo juguetito que le han traido los reyes para distorsionar la voz.

El recital finalizó con Los Días Raros. Es un tema que cuenta con los cuatro minutos más épicos del grupo. Es algo personal, completamente subjetivo. En Los Dias Raros necesito gritar, gritar como si no hubiera un mañana, gritar para asegurarme que al despertar siguiera alli, gritar para trazar la frontera entre siempre o jamás, gritar que hay tanto idiota ahí fuera, gritar que el eco no es mi voz y gritar porque hay esperanza en esta deriva.

En definitiva, gritar porque la próxima vez ya dura demasiado.

salU2

U2: AJUSTE DE CUENTAS

... Paul, tenemos que hablar. Ilumina mi camino.

U2 es mi grupo favorito y soy un TaliBono en toda regla, por tanto estoy en mi pleno derecho a sentirme indignado e inmiscuirme en todo aquello que acontezca con el grupo.

Así, con esta afirmación comencé la conversación.

Nos habíamos citado días antes en un bar irlandes llamado Dublín que hay a las afueras de Santiago donde yo vivo. Quería que ÉL se sintiera como en casa, cómodo. ÉL llego 45 minutos tarde. Yo estaba tomando una Estrella (mucho bar irlandes pero la carta de cervezas es bastante escasa). ÉL se sentó e hizo un gesto como pidiendo disculpas por el retraso.

Y empecé a hablar mientras ÉL escuchaba.

Hace tiempo que a U2 no le pido grandes alardes. Entiendo y asumo que la vida a los entrados 50, siendo una estrella del Rock, completamente podrido de dinero, y con una vida más que lujosa no te permita escribir canciones con la misma entrega, pasión, rabia, amor, épica, compromiso... que a los 20 o los 30.

Asumí de muy buena gana el ciclo de vida al que U2 me había acostumbrado.

Publica un disco aceptable con buenos temas, sin ser ni de lejos una obra de arte, se embarcan en una gira, y a defender el disco junto con su gramola greatest hits. Eso me hacía muy feliz. Además, los años también han ido pasando para mi, y lo que antaño era un concierto aislado en Madrid, con el tiempo se ha convertido en viajes a Barcelona, para volver a Madrid, para ir a San Sebastián y hasta a ir a Dublín...

Este ciclo de vida llevaba intrínseco una espera de 4 años hasta que volviera a repetirse el patrón. De nuevo la inquietud de un nuevo disco, el nerviosismo de conseguir entradas, la logística de los conciertos....

El último disco publicado hasta la fecha, No Line on the Horizon fue bastante mediocre. Lo siento, ya lo he dicho. Incluso algo intranscendente en mi vida he de confesar. Pocas veces recurro a él. Pero fue compensado con una gira más extensa que me permitió asistir a tres shows distintos y disfutar de esos tres viajes increibles con mi gente.

Insisto, eso me hacía feliz. Muy feliz

Y es a esto a lo que yo me había conformado y acostumbrado y probablemente por ese motivo me siento ahora decepcionado y un tanto desilusionado.

Porque resulta que nos plantamos a mediados del 2013. La maquinaria empieza su run-run, comienzan rumores típicos sobre la fecha del primer single. Que si todo está preparado para navidades, que si Danger Mouse ha terminado ya su trabajo, que si han grabado ya un video, que si..... Total que en noviembre tenemos Ordinary Love, canción perteneciente a la BSO Mandela: Long Walk to Freedom.
A ver, que no está mal. Pero con el tiempo y la distancia se convierte en un tema normalito, pero muy válido como aperitivo de lo que se supone estaba por llegar.

Y lo que llegó fue un NoSingle. Nuevo concepto comercial. Dícese de la canción que digo que no es single, aunque parezca un single, que digo que no le doy publicidad aunque lo anuncio en la Super Bowl, pero dejo claro que formará parte del nuevo disco que está al llegar.
Ese NoSingle es Invisible. Me gusta mucho el inicio, me gusta el estribillo, me "pone" el hecho de ver a Larry tocando de pie la batería (muy popero y casi de la movida incluso), pero al final pierde fuelle y se hace algo previsible. Pero igualmente es un tema muy correcto, en la línea de lo que yo le pido ahora a U2.

Y a partir de aquí, pues viene la actuación en los Oscars (buena actuación, correcta igualmente) y el abismo.... Sí, el abismo infinito y la gran desilusión. Y la falta de fe. De repente el inminente LP se retrasa. Vuelve la cantinela de los nuevos productores y el "estamos trabajando en ello..." y la continua amenaza de "a que viene Lilliwhite!!"

Los muy fanes de un grupo nos sentimos con el derecho (y el deber) de ser consultados sobre cuándo se publicará el próximo disco, o cuándo y sobre todo dónde, tocarán en la próxima gira.

En este momento me encuentro en una enorme dicotomía.

¿Están realmente buscando el sonido que va a cambiar el mundo, ese rock-punk-pop hecho en Venus que nos va a hacer morder el polvo a todos? O por el contrario son conscientes de que lo que tienen es mediocre y Ordinary Love e Invisible era lo mejorcito y al ver la escasa repercusión han reculado y se han hecho de vientre.
En caso de ser lo primero, tiene su mérito que busquen la excelencia y no quieran "conformarse". Pero en caso de ser lo segundo, el asunto pinta muy mal después de 5 años de espera.

Hice un largo silencio dando a entender que mi alegato había terminado y que esperaba réplica. Estaba algo asustado ya que una vez que uno se envalentona no puede parar, pero cuando lo hace tiende a arrepentirse.

ÉL paso todo mi discurso atento, o eso parecía. Y como no replicaba me sentí tan lleno de razón ...

Pensaba que ahora empezaría el verdadero ajuste de cuentas, los reproches, que ÉL me arrojaría cosas como "y tú amenazaste con cambiar mis posters por los de Chris Martin", o "en el fondo siempre fuiste de Bruce", o "siempre dices que Brandon Flores tiene buena voz"....

Pero no fue así. En esto, ÉL se incorporó, se apoyo sobre la mesa acercándose a mi y se quito muy lentamente las gafas de sol. En ese momento ÉL me miró a los ojos y todo lo que ÉL dijo en toda la tarde fue:

"Confía en mi. Yo iluminaré tu camino"

Joder en ese maldito instante, mientras ÉL se levantaba, yo solo veía la silla vacía que dejaba a su paso y de repente comenzaron fogonazos en mi cabeza

Actuaciones legendarias...

Momentos épicos..

Colaboraciones mágicas...


Alguna debilidad personal....



Trayazos incontestables...




Probablemente habrá quien piense que no se puede vivir del pasado, pero la música a veces es otra cosa. Puedes revivir momentos pretéritos, puedes abrigarte con ellos o acomodarte con canciones de hace 20 años, y sentirlas como de hoy mismo, como más vivas que nunca.

En definitiva voy a hacerle caso a ÉL. Creo que se ha ganado el derecho a que crea en ÉL, a que confíe en ÉL.

Así que eso es lo que haré. Dejaré que ÉL (ELLOS) iluminen mi camino.....AMÉN!!!

salU2

CANCIÓN DEL DÍA: BETTER MAN - PAOLO NUTINI

... o de como ese alguien te hace ser mejor persona

Claro que sí. Venga no seáis tímidos, que sí. Seguro que cada uno de vosotros tenéis, o habéis tenido, al lado alguien que os hace ser mejor persona, alguien que te reconforta con el género humano, con la vida en general, en definitiva te hace sentir bien.
Que esto del amor es así.

El "díselo con una canción" suena muy cursi y muy de anuncio navideño. Pero oye, que levante la mano quién no haya expresado sus sentimientos y su "intenciones" dedicando una canción a esa persona especial.

Pues con estas os traigo a Paolo Nutini, escoces de toda la vida pero con descendencia obviamente italiana.

Os engañaría si os digo que le sigo la pista al bueno de Paolo desde hace mucho tiempo. No es así. Acaba de sacar un nuevo album, Caustic Love y ha sido en este LP en el que me he subido al carro.

Caustic Love es ralmente bueno y cuenta con temas como este Better Man que os propongo.

Mejores hombres, mejores mujeres, mejores personas.

Venga que estamos ya en puertas de las vacaciones, así que vamos a allanar el terreno. 

Díselo madita sea!!!

salU2

CANCIÓN DEL DÍA: I´M NOT PART OF ME - CLOUD NOTHINGS

.... o de como venirse arriba una tarde cualquiera

A veces da pereza ponerse con un disco entero. Y no porque no sea bueno o no merezca la pena dedicarle tiempo. Simplemente porque quieres ponerte un tema y repetirlo una y mil veces. 

Pues hazlo alto, muy alto, muy muy muy alto.... En tu coche, en tu habitación, donde sea pero allí donde puedas saltar, gritar, poner poses de rockStar y hacer el airguitar a tope.

Y para que puedas hacer todo esto y básicamente para que te vengas arriba este martes preludio de las vacaciones de Semana Santa te propongo este brutal I´m not part of me de los americanos Cloud Nothings.

Si no has movido un poquito la cabeza, o los pies y no has tratado de tararear un poco el estribillo es que no estás vivo.

Así que dale al play, sube el volumen y disfruta de esta barbaridad de tema y anímate la tarde, que lo tienes bien merecido.

salU2

Fito y Fitipaldis - En directo desde el Teatro Arriaga

Con Fito me ocurre lo mismo que con ese amigo de la infancia tan especial para ti. Ese amigo con el que has compartido tantas cosas, pasado tan buenos ratos, con quien has reido y llorado, esa persona que en definitiva era un alma gemela.

El tiempo siempre hace estragos y te lleva por caminos diferentes y, aunque sigues guardando recuerdos increibles e inborrables, cuando os encontráis sientes que ahora lo mismo, lo mismo, no es. El amor se ha tornado en un cariño fraternal. En definitiva, ya no sois la misma persona que hace años (al dios Bruce gracias).

Fito siempre va formar parte de mi vida musical en uno de los escalones más altos. Empecé siendo fan adolescente completamente alocado con Platero y Tú (para mi una de las bandas más infravaloradas de este país) y me subí al tren de Fito con ese emocionante A Puerta Cerrada (aun recuerdo el concierto de presentación en la Sala Caracol).

Desde entonces la evolución del de Zabala ha sido indudable, hasta el punto de haber encontrado esa fórmula que consigue poner a su música la etiqueta de Para Todos Los Públicos.

Además ha conseguido un estatus en el que no le hace falta sacar un disco para salir de gira, algo que lejos de criticar alabo. Prefiero que salgas con tu gramola grandes hits por ahí, a que te empeñes en defender un disco regulero que no te crees ni tú.

Así con estas, viene este Directo desde el Teatro Arriaga, que además de tener este puntito solidario muy molón, aprovecha para hacer un repaso de su carrera (re)tocando sus últimos temas en directo. Es precisamente aquí donde vienen mis recelos. Y es que el repertorio que publcia está más centrado en esa época en la que digamos no hemos tenido tanto feeling.

Pero a pesar de esto es innegable la calidad musical que atesora. Y esto es en gran parte debido a los músicos con los que se rodea, de los que especialmente destaco a Carlos Raya, para mi uno de los mejores guitarristas del país. El muy cabrón hace que pienses que tocar la guitarra es algo sencillo, fácil para todos. Tiene un manejo y un control de su instrumento (con perdón) que más quisieran muchos.

Es siempre gratificante disfrutar de Quiero Beber Hasta Perder el Control, esa declaración de intenciones, ese rock de barra de bar, de derrota, de emborracharse porque tu chica te dejó pero moviendo el esqueleto, de los Urquijo que Fito ha hecho suyo. Una brutal A la Luna se le ve el Ombligo, y sobre todo una emocionante Al Cantar de los Platero.


Y es aquí cuando te reconcilias y te enganchas "al pasado" de nuevo de la mano de tu colega de la infancia, para terminar con ese Acabo de Llegar que es mi tema favorito de Fito.

Nota: el video adjunto no corresponde al concierto en el teatro Arriaga sino al fin de gira Por la Boca Vive el Pez en Madrid

Ya, ya lo se que dista mucho de parecerse al duelo Knopfler - White en ese fabuloso Sultanes del Swing de la gira del '92, pero reconozco que el saxo en el rock es algo que per sé me vuelve loco, cosa que el final de Acabo de Llegar consigue.

Total que en definitva me quedo satisfecho, contento. Es cierto que no suelo ponerlo de principio a fin y que hago mi propio playlist de este directo, y también es verdad que no cambia mi relación con Fito, que seguimos igual, que nos queremos, que siempre será especial, pero que lo mismo ahora vamos por caminos diferentes, aunque en algún momento seguro que volvemos a encontrarnos.

salU2

WHO WINS: MICK JAGGER VS FREDDIE MERCURY

... O quién luce mejor la guitarra (sin apenas tocar)

Por todos es sabido que los más grandes vocalistas, frontman, rockstar master del universo, se rodean de excelsos guitarristas. Muchas son las ocasiones en las que el carisma y la fuerza de estos megalómanos cantantes ensombrece el grandioso y espectacular trabajo que hacen sus primeras espadas.

Pero no nos engañemos amigos. La esencia del Rock es la guitarra. A ver si os creeis que Keane no son el maldito grupo de Rock por excelencia por otra cosa que no sea porque no usan guitarras... (modo ironia ON).
Tener colgada una guitarra es guay. No solo por la belleza intrínseca del instrumento en sí, si no porque mola y punto.

Y eso los cantantes lo saben. Tanto que a veces, ni cortos ni perezosos se enfundan una... y a tocar.
O a no tocar, que lo que imporata llevarla puesta.

Así con estas en la batalla Who Wins de hoy vamos a enfrentar a dos de los más grandes frontman rock star in the world. Mick Jagger y Freddie Mercury.

A la izquierda, con los morritos más famosos de la historia del Rock, tenemos a Mick Jagger. Más conocido por sus contoneos, bailoteos y carreras sobre un escenario que por dominar el instrumento de seis cuerdas.
Ya me imagino la conversación en el estudio cuando Mick coge la guitarra.

·Keith: "Mick qué coño haces?"
·Mick: "Mira Keith que he compuesto una cosa en el hotel..."
·Keith: "Suelta eso maldita sea, bastante tengo con dejar tocar también al hermano moreno de Rod Stewart... Si sigues mamporreando esa Fender, cojo y me subo a un cocotero....que estoy mu loco".

Y así se dirimen las cosas entre las estrellas del Rock.

Pero otra cosa es el directo. Ahí Mick manda.

Mick: "Tú becario, pasame una Fender".
George (Técnico de guitarras): "Bueno venga va, pero te la desenchufo que si no Keith me riñe."
Y amigos, tienes que ser de los Jagger de toda la vida para lucir el instrumento como lo luce Mick (la guitarra, se entiende).

Y a la derecha desde Zanzíbar, el bigote más famoso, Farrokh Bulsara o mejor dicho Freddie Mercury. 

Hemos disfrutado en innumerables ocasiones del bueno de Freddie en los teclados y llenando él solo un escenario con su magnética presencia. Pero hasta él cae ante el embrujo. Aunque ha reconocido ser algo negado ante las seis cuerdas, también se atreve.

De la misma manera que en el estudio de los Rolling, en el estudio de Queen ocurriría lo siguiente:

·Brian: "Qué demonios es eso Freddie?"

·Freddie. "Es una cosita llamada amor"

·Brian: "Anda trae que ya toco yo"

O lo que realmente dijo en su día Freddie: 'Me costó sudor y sangre y mucho valor,' recordando la primera vez que se subió al escenario con la guitarra. 'Las primeras dos noches tenía los nervios a flor de piel pero después me relajé. Compuse Crazy Little Thing a la guitarra y toco la rítmica en el disco, funciona bien porque Brian toca todas las guitarras principales además de su solo usual. Yo estoy limitado por el número de acordes que manejo, estoy aprendiendo y espero tocar más la guitarra en el futuro.'

La verdad que la batalla de hoy está al rojo vivo. No todo el mundo luce tan molón ni tan pintón como estos dos.

Jagger o Mercury. Mick o Freddie.... Esa es la cuestión y este es el WhoWins. Tú decides.

Nota: puede que las trasncripciones de las conversaciones en los estudios de grabación aquí reflejadas no sean "exactamente" reales.

salU2